Корни уральской школы камнерезного искусства уходят в глубину XVIII столетия. Именно тогда месторождения яшмы, малахита, изумруда и других самоцветов начали активно разрабатываться, а труд уральских умельцев стал цениться при императорском дворе. Дворцы российской знати украшались изысканными вазами, столешницами, каминами и декоративными элементами, выполненными из местных минералов.
Подробности на https://www.vedomosti.ru/kp/artguide/article/2025/04/11/1103806-rezba-po-uralski
Технологическая культура передавалась из поколения в поколение, и секреты обработки камня бережно хранились в семьях потомственных резчиков.
В Свердловской области эта традиция не прервалась и сегодня. Современные мастера не только воспроизводят классические приёмы, но и находят новые выразительные возможности в работе с твёрдыми породами. Уровень исполнения некоторых произведений сопоставим с лучшими образцами прошлых эпох, а в сложности композиционных решений уральские камнерезы порой превосходят своих исторических предшественников.
Как частное увлечение переросло в системную работу
Около тридцати лет назад Сергей Шмотьев, возглавляющий промышленный холдинг "Форэс", начал коллекционировать холодное оружие. Со временем круг интересов расширился в нём появилась живопись, а затем и произведения из камня. Постепенно частное собрание стало настолько значительным, что потребовало переосмысления своего статуса.
Первые публичные выставки состоялись в 2013–2014 годах. Начиналось всё с живописных полотен, но довольно быстро экспозиции пополнились каменной скульптурой. Уже в 2015 году был издан первый каталог собрания.
Младший сын Сергея Фёдоровича, Александр, не остался в стороне. В отличие от отца, который преимущественно занимался пополнением коллекции, его заинтересовала просветительская функция. Желание показать красоту, созданную руками уральских умельцев, широкой аудитории привело к организации регулярных выставок. В 2019 году все проекты объединились под эгидой Фонда поддержки культуры и искусства семьи Шмотьевых.
Так частное собрание превратилось в открытую институцию с чёткими задачами и стратегией развития.
Только уральский камень и уральские руки
Фонд сфокусирован исключительно на творениях местных авторов. Александр Шмотьев подчёркивает, что это осознанный выбор, продиктованный глубокой привязанностью к родному краю и уважением к землякам, сохраняющим уникальное ремесло. На сегодняшний день коллекция насчитывает около двухсот произведений, а её оценочная стоимость достигает тридцати миллионов долларов.
- Цифры впечатляют, но за ними скрываются не только материальные ценности. Каждый экспонат это результат многомесячного, а иногда и многолетнего труда, воплощение замысла, родившегося в диалоге художника и минерала.
- Особый интерес вызывает тот факт, что мастера, сотрудничающие с фондом, не просто следуют канонам. За последние полтора десятилетия удалось не только сохранить, но и модернизировать многие технические аспекты обработки камня. Сергей Фёдорович Шмотьев лично общался с резчиками, находился в постоянном творческом диалоге с ними.
- Результатом этого взаимодействия стало появление более сложных, детализированных и многофигурных композиций.
- Технический уровень исполнения вырос настолько, что современные работы не уступают музейным шедеврам XIX века, а в чём-то даже превосходят их по проработке мелких элементов.
Философия камня: диалог мастера и минерала
Работа с камнем занятие для терпеливых и очень внимательных людей. Александр Шмотьев отмечает, что процесс невероятно трудоёмкий. Одна неверная случайность и заготовку приходится отправлять в брак. Восхищение вызывают не только ловкость рук, но и особое чутьё мастера, его способность угадывать скрытый образ, который дремлет внутри куска породы. Камень подсказывает направление, а резчик идёт за ним.
Когда образ начинает проявляться, возникает магия: безжизненный материал обретает плоть и смысл, начинаешь ощущать его энергетику.
Разные породы открывают разные возможности. Интересные решения даёт кремень, который часто недооценивают из-за его внешней простоты. Разновидности кварца дымчатый, аметистовый, морион позволяют создавать сложные световые эффекты. Но особым вниманием уральских мастеров пользуется яшма. Палитра этой породы невероятно широка: от нежно-зелёных и голубых до тёмно-красных и чёрных оттенков.
Цвет зависит от конкретного месторождения, и опытные резчики знают, какие сюжеты лучше ложатся на яшму определённой расцветки.
| Порода камня | Основные месторождения на Урале | Твёрдость по Моосу | Цветовая палитра | Особенности обработки |
|---|---|---|---|---|
| Яшма | Орск, Миасс, Калкан | 6,5–7 | От зелёного до красного, пёстрая | Хорошо полируется, даёт сложный рисунок |
| Малахит | Меднорудянское, Гумешевское | 3,5–4 | Ярко-зелёный с полосами | Мягкий, требует бережной шлифовки |
| Кремень | Широко распространён | 6,5–7 | Тёмно-серый, бурый, чёрный | Даёт острые сколы, эффектен в фактуре |
| Дымчатый кварц (раухтопаз) | Ильменские горы | 7 | Серо-коричневый, дымчатый | Хрупок, но даёт глубину света |
| Аметист | Мурзинка, Алабашка | 7 | Фиолетовый различных оттенков | Требует аккуратности при огранке |
| Морион | Ильменский заповедник | 7 | Чёрный, густо-фиолетовый | Используется для контрастных композиций |
От эскиза к готовому произведению. Рождение смысла
Процесс создания новой работы всегда начинается с обсуждения исходного материала. Мастер предлагает конкретный образец допустим, крупный кусок дымчатого кварца или мориона. Дальше следует разговор об идее, о том, какой образ мог бы воплотиться в этой породе.
Источником вдохновения чаще всего служат живопись и литература. Обращаются к Михаилу Врубелю с его "Царевной-Лебедем", к Константину Маковскому с его историческими полотнами. Черпают сюжеты из сказов Павла Бажова, из пушкинских сказок и поэм.
Таким образом, деятельность фонда выходит далеко за рамки простого коллекционирования. Каждое произведение становится точкой пересечения разных пластов русской культуры литературы, изобразительного искусства, декоративно-прикладного творчества. Популяризация камнерезного искусства оказывается неразрывно связанной с популяризацией культурного наследия в целом. Люди приходят посмотреть на удивительные работы из камня, а уходят с более глубоким пониманием традиций, на которых выросло это искусство.
"Мастер предлагает камень, допустим какой-то большой кусок дымчака или мориона – это разновидности кварца, и мы обсуждаем, что из него можно сделать, какова будет идея работы. Идеи часто рождаются из живописи и литературных произведений, это Врубель и Маковский, Бажов и Пушкин… Поэтому задача фонда – это ещё и популяризация русской культуры".
Сложность в масштабе. Как создаются шедевры
Временные затраты на изготовление качественной каменной скульптуры колоссальны. Например, сорокасантиметровое изделие может создаваться два года. Фонд создаёт для резчиков комфортные условия, чтобы они могли полностью сосредоточиться на творчестве, не отвлекаясь на бытовые проблемы и материальные заботы. Такая поддержка особенно важна, ведь речь идёт о сохранении живого ремесла, которое требует полной самоотдачи.
Готовая работа отправляется в музейные залы или галерейные пространства. Только так она обретает зрителя и смысл, ради которого создавалась. Сегодня произведения из собрания фонда можно увидеть в нескольких крупных институциях: екатеринбургский Центр истории камнерезного дела имени А. К. Денисова-Уральского, Государственный исторический музей в Москве, Музей Фаберже в Санкт-Петербурге. Все экспонаты уникальны.
Особого внимания заслуживает храм Василия Блаженного, который сейчас демонстрируется в Историческом музее столицы. Это точная копия знаменитого собора, воссозданная в камне в масштабе. Все пропорции выверены до долей миллиметра: размеры окон, переходов, архитектурных деталей повторяют оригинал. Работа была настолько сложной, что её доверили бригаде из восемнадцати умельцев. Три с половиной года они трудились над этим проектом, причём каждый из них отвечал за свою компетенцию.
Интересно, что на этапе подготовки использовались современные технологии: 3D-съёмка и трёхмерная печать для создания точных эскизов, которые затем воплощались в камне.
"Царевна-Лебедь" и звук прибоя
Среди множества произведений Александр Шмотьев особо выделяет "Царевну-Лебедь". Прообразом послужила знаменитая картина Михаила Врубеля. Мастерам удалось невероятно точно подобрать камень, передающий мерцающую атмосферу полотна. Тонкость исполнения изящных элементов крыльев, оперения, кокошника настолько высока, что произведение начинает воздействовать не только на зрительное, но и на слуховое восприятие. Александр признаётся: когда долго смотришь на эту работу, кажется, будто слышишь шум морского прибоя.
Это, пожалуй, наивысшая оценка для любого художника когда его творение вызывает столь глубокие и синестетические переживания.
Поддержка молодых талантов и будущее ремесла
Возрождение интереса к камнерезному искусству даёт надежду, что ремесло не угаснет. Молодые художники, вдохновлённые работами старших коллег, приходят в профессию, осваивают секреты мастерства и привносят свежие идеи. Фонд выступает партнёром конкурса "Наследники Данилы-мастера" проекта, который на протяжении нескольких лет выявляет перспективных резчиков нового поколения.
Кроме того, собрание фонда было представлено на фестивале и международном конкурсе "Серебряный Бабр", где молодые авторы получили возможность показать свои работы в контексте лучших образцов.
- Конкурс "Наследники Данилы-мастера" ежегодное выявление молодых талантов в камнерезном искусстве.
- Фестиваль "Серебряный Бабр" международная площадка для демонстрации работ и обмена опытом.
- Выставочный тур 2026–2027 старт в Екатеринбурге, затем Москва и другие города России.
- Просветительские лекции и мастер-классы для студентов художественных училищ и всех желающих.
- Издание каталогов и альбомов фиксация коллекции и популяризация ремесла.
Планы на ближайшие годы масштабны. В 2026 году стартует большая выставка в Екатеринбурге, а в 2027-м эстафету примет Москва. Однако это лишь промежуточные этапы. Основатели фонда мечтают о полноценном туре по России. Чтобы жители разных городов смогли увидеть эти уникальные произведения, прикоснуться к уральскому камню и истории, которая в нём запечатлена.
Ведь именно в такой доступности и открытости рождается подлинное понимание культуры, а не только её музейное созерцание.
Об авторе
